L’illuminismo francese che aveva fatto della ragione la propria fede, era ateo. Gli artisti neoclassici che hanno dato immagine all’illuminismo nella loro formazione hanno imparato tanto dall’arte sacra, ma si sono trovati a non potere utilizzare le loro conoscenze in campo iconografico, perciò tradussero gli elementi stilistici sacri in modelli neoclassici.
Il linguaggio neoclassico si articola tra l’arte greca e l’arte romana.
Gli artisti neoclassici avevano una particolare cura nella scelta del momento raccontato nella rappresentazione. Poteva essere scelto prima o dopo l’azione. Era importante tirarsi fuori dal momento drammatico perché l’opera diventava il luogo della riflessione e la meditazione.
L’outline drawing è la linea di contorno delle opere neoclassiche. Il pittore in fase di preparazione del quadro, sui disegni e sul supporto, descrive l’immagine fino al più piccolo dettaglio, con qualche leggero tratto di chiaroscuro.
Per Antonio Canova l’antico doveva essere imitato, non copiato. La fortuna dei moderni è stata di avere alle spalle l’esempio dei greci e dei romani. Copiare non onorava l’insegnamento maestri. L’arte antica doveva essere imitata, portata in sangue, fatta propria, in questo modo si arrivava a concepire statue moderne.
Il concetto di “Nobile semplicità e quieta grandezza” è stato formulato da Johann Joachim Winckelmann nel 1755 nei Pensieri sull’imitazione delle opere greche nella pittura e nella scultura.
Come riesce Paul Klee a trasformare un paesaggio reale in un paesaggio astratto? Cosa c’è di sacro nell’opera Strade principali e strade secondarie? Anche l’arte contemporanea guarda a un passato spirituale? Ascoltate questa puntata di Mono e lo saprete.
Constantin Brâncuși come concepisce la sua opera? In che modo combina il purismo con il cubismo e il minimalismo? Cosa racconta il Bacio, una delle sue opere più importanti? Lo scoprirete in questa puntata di Mono.
Chi è Josephine Baker? Come degli incontri fortuiti hanno un’effetto farfalla nella vita degli artisti? Come cambierà il modo di fare arte di Alexander Calder dopo l’incontro con la soubrette nera più famosa degli anni 20? Lo saprete in questa puntata di Mono.
Come si realizzano i “quadri trappola”? Che significati portano le tavole allestite da Daniel Spoerri? Quando la natura morta va oltre la rappresentazione degli oggetti? Venite a scoprirlo ascoltando questa puntata di Mono.
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Come funziona l’opera “Napalm” di Banksy? Come si può rinnovare un’immagine iconica nel tempo? Fare graffiti e un’atto vandalico? Scoprite la risposta a queste domande ascoltando questa puntata di Mono.
Quali suggestioni ci riporta Guerra Liberazione e Pace di Afro? Che cosa racchiude la sua tavolozza? Dove finisce il cubismo e inizia l’astrattismo? Queste sono le domande che ci faranno di conoscere l’arte dell’ultimo dei grandi artisti veneti.
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Perché Caravaggio è l’artista giusto nel seicento, nel momento giusto? La luce che ruolo ha nella propaganda della fede? Cosa significa il gesto che fa Cristo nella Vocazione di San Matteo? Se volete scoprirlo ascoltate Mono, le monografie di Quellodiarte
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La cosa importante è di non smettere mai di interrogarsi. La curiosità esiste per ragioni proprie. Non si può fare a meno di provare riverenza quando si osservano i misteri dell'eternità, della vita, la meravigliosa struttura della realtà. Basta cercare ogni giorno di capire un po' il mistero. Non perdere mai una sacra curiosità. ( Albert Einstein )
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