L’illuminismo francese che aveva fatto della ragione la propria fede, era ateo. Gli artisti neoclassici che hanno dato immagine all’illuminismo nella loro formazione hanno imparato tanto dall’arte sacra, ma si sono trovati a non potere utilizzare le loro conoscenze in campo iconografico, perciò tradussero gli elementi stilistici sacri in modelli neoclassici.
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Come agiscono l’arte greca e l’arte romana nella impostazione dell’opera neoclassica?
Il linguaggio neoclassico si articola tra l’arte greca e l’arte romana.
Qual è il momento scelto nella rappresentazione neoclassica?
Gli artisti neoclassici avevano una particolare cura nella scelta del momento raccontato nella rappresentazione. Poteva essere scelto prima o dopo l’azione. Era importante tirarsi fuori dal momento drammatico perché l’opera diventava il luogo della riflessione e la meditazione.
Che cos’è l’outline drawing?
L’outline drawing è la linea di contorno delle opere neoclassiche. Il pittore in fase di preparazione del quadro, sui disegni e sul supporto, descrive l’immagine fino al più piccolo dettaglio, con qualche leggero tratto di chiaroscuro.
Come interpreta Canova il concetto di antico?
Per Antonio Canova l’antico doveva essere imitato, non copiato. La fortuna dei moderni è stata di avere alle spalle l’esempio dei greci e dei romani. Copiare non onorava l’insegnamento maestri. L’arte antica doveva essere imitata, portata in sangue, fatta propria, in questo modo si arrivava a concepire statue moderne.
Cosa s’intende per “nobile semplicità e quieta grandezza”?
Il concetto di “Nobile semplicità e quieta grandezza” è stato formulato da Johann Joachim Winckelmann nel 1755 nei Pensieri sull’imitazione delle opere greche nella pittura e nella scultura.
Paesaggi Astratti
Come riesce Paul Klee a trasformare un paesaggio reale in un paesaggio astratto? Cosa c’è di sacro nell’opera Strade principali e strade secondarie? Anche l’arte contemporanea guarda a un passato spirituale? Ascoltate questa puntata di Mono e lo saprete.
Gli amanti di pietra
Constantin Brâncuși come concepisce la sua opera? In che modo combina il purismo con il cubismo e il minimalismo? Cosa racconta il Bacio, una delle sue opere più importanti? Lo scoprirete in questa puntata di Mono.
La farfalla di Calder
Chi è Josephine Baker? Come degli incontri fortuiti hanno un’effetto farfalla nella vita degli artisti? Come cambierà il modo di fare arte di Alexander Calder dopo l’incontro con la soubrette nera più famosa degli anni 20? Lo saprete in questa puntata di Mono.
Le trappole di Spoerri
Come si realizzano i “quadri trappola”? Che significati portano le tavole allestite da Daniel Spoerri? Quando la natura morta va oltre la rappresentazione degli oggetti? Venite a scoprirlo ascoltando questa puntata di Mono.
La Divina Commedia di William Blake
Cosa unisce William Blake e Dante? È solo l’interpretazione per immagini della Commedia realizzata dal poeta e artista inglese? Blake come univa realtà il simbolismo? Venite a scoprirlo ascoltando questa puntata di Mono.
Il Vietnam di Banksy
Come funziona l’opera “Napalm” di Banksy? Come si può rinnovare un’immagine iconica nel tempo? Fare graffiti e un’atto vandalico? Scoprite la risposta a queste domande ascoltando questa puntata di Mono.
Guerra, ricostruzione e pace
Quali suggestioni ci riporta Guerra Liberazione e Pace di Afro? Che cosa racchiude la sua tavolozza? Dove finisce il cubismo e inizia l’astrattismo? Queste sono le domande che ci faranno di conoscere l’arte dell’ultimo dei grandi artisti veneti.
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