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Ormai lo sanno tutti. I podcast funzionano molto più dei video nella divulgazione del sapere, anche nella Storia dell’Arte. Basta un podcast di pochi minuti, inserito nella propria playlist, per imparare qualche cosa in più ogni giorno. Il podcast è comodo, occupa poco spazio, può essere inviato velocemente ad un amico e può essere ascoltato mentre si fanno tante altre attività.
Cosa rappresenta ” La puberté proche” di Max Ernst? È davvero possibile comprendere un’opera surrealista? Che differenza c’è tra collage e papiers collé? Ecco alcune delle domande alle quali risponderemo in questa puntata di Mono.
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Chi è la protagonista delle più importanti opere di Henri de Toulouse Lautrec? Come mai modella e pittore sono così affini anche se provenienti da mondi lontani? Quale pensiero si cela dietro questi ritratti? Lo scopriamo in questa puntata di Mono.
Come si interpreta l’opera di Don Leicht e John Fekner? Quanto questa arte ha un ruolo critico dell’identità sociale? Quanto è misurabile nei suoi lavori l’eredità della Pop Art, del Surrealismo? Ne parliamo in questa puntata di Mono.
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È possibile? In realtà no, vi ho detto una bugia. Le puntate di Walkman sono 140 e ognuna dura circa 7 minuti. La verità è che servono solo 16 ore per ascoltare tutti i podcast che vi raccontano la più bella materia del mondo.
La rappresentazione di Marte significa Guerra. L’Ares Ludovisi invece è a riposo, e irradia una bellezza che va oltre le armi per essere una delle più belle interpretazioni del dio, del mondo antico.
Perché il ritratto dei Coniugi Arnolfni è un’opera metafisica? Quali sono le simbologie degli oggetti che decorano l’opera? Chi era Giovanni Arnolfini e chi era la donna al suo fianco? La risposta a queste domanda le trovate in questa puntata di Mono.
Mirò è l’artista che spinge il Surrealismo al confine con l’Astrattismo. Nel Carnevale di Arlecchino mette insieme una sintesi delle arti entusiasmante e tutto con un linguaggio che rende l’arte un fantastico gioco.
Il Giardino dei Tarocchi non è solo un parco artistico ma é il luogo dell’anima di Niki de Saint Phalle. Un luogo che è un’esperienza da vivere almeno una volta nella vita, e anche di più.
Nell’Italia antica si sono intrecciate culture provenienti da tutto il mediterraneo, portando con se influenze, suggestioni e modelli artistici che si sono fusi con molta disinvoltura. Unico nel suo genere è il Guerriero di Capestrano.
A volte può accadere che il pensiero orientale incontri il classico. Da questo l’arte prende forme inaspettate com’è successo nel 1962 quando Yves Klein ha dipinto con il suo blu la Nike di Samotracia. La leggerezza greca dialoga con il vuoto Zen.
La contraddizione è il modo con cui Magritte svela l’illusione dell’arte. Nel Canto della Tempesta la pioggia si fa epidermica e riga con il suo spessore la tela. Dietro di essa una nuvola crollata a terra. Un vero trionfo di surrealismo.
Nel 1917 Parigi sta vivendo già da tempo il suo momento d’oro dell’arte. Amedeo Modigliani nelle sue opere raccoglie le suggestioni che si respirano nella École de Paris. Il “Grande nudo rosso” è il suo capolavoro e anche una chiave per capire cos’é l’arte.
Il Bizantino e il Romanico sono due facce della stessa fede. Una è arte imperiale volta alla manifestazione di Dio; l’altra, più temporale, ispira al cammino. In questa puntata di Mono confrontiamo le chiese di San Vitale e Sant’Ambrogio.
Ferdinand Hodler descrive la Notte tra Simbolismo e Art Nouveau. Un incubo geometrico dall’impostazione simmetrica, elegante. Un’opera completa ricca di suggestioni: da Füssli a Puvis de Chavanne, fino a Klimt. Da non perdere.
Il tema del sociale è la prima esigenza di Van Gogh all’inizio della sua ricerca pittorica. Nei Mangiatori di patate non è impresso solo un momento della vita contadina, ma anche il suo sapore, il suo odore e la sua disperazione.
Un opera d’arte ferma, oltre tutto, la gestualità dell’artista. Per Pollock l’Action Painting diventa un rituale artistico che imprime, col colore, sulla tela il momento della creazione. Summertime 9a ci racconta qualcosa di più.
Pace, felicità e armonia universale. Sono questi i valori di Tuttomondo, il grande Murales di Keith Haring. Quando la Pop-Art non è solo popolare, ma anche una cooperazione tra le persone.
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VALORIZZARE,PROMUOVERE,RESTAURARE e CONSERVARE,DIFENDERE,ATTIVARE TUTTO IL PATRIMONIO-STORICO-ARTISTICO-ARCHITETTONICO-NATURALE ITALIANO per la salvezza dell'ITALIA-
La cosa importante è di non smettere mai di interrogarsi. La curiosità esiste per ragioni proprie. Non si può fare a meno di provare riverenza quando si osservano i misteri dell'eternità, della vita, la meravigliosa struttura della realtà. Basta cercare ogni giorno di capire un po' il mistero. Non perdere mai una sacra curiosità. ( Albert Einstein )
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