La pittura della Grecia antica è stata ampiamente descritta ma sono rimasti solo pochi frammenti. Il Ratto di Proserpina di Filosseno è una pallida ma importante memoria dei traguardi raggiunti dai pittori greci.
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La Madonna metafisica
La madonna dal collo lungo di Parmigianino è un’opera dove la licenziosità e l’estro creativo del manierismo sposta l’asticella dello stile verso una dimensione che in alcuni tratti diventa addirittura metafisica.
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Il Santo e il Pittore
Giotto nella sua idea di naturalismo sposa la sua pittura con la predica di San Francesco. Nel ciclo di Assisi si ferma in pittura la profonda vicinanza tra l’uomo semplice e l’umanesimo che stava nascendo.
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Il gesto dell’atleta
Ritrarre un’atleta nello spogliatoio, e non nel momento trionfo, accade quando l’arte classica concepisce la bellezza nell’uomo e non nelle sue azioni. L’Apoxyomenos di Lisippo è la scultura che descrive la deriva verso l’ellenismo.
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Dal quadrato nero all’eleganza bianca
La ricerca di Kazimir Malevič parte dal futurismo e arriva a definire l’astrattismo come arte suprema. Il suprematismo esprime il valore del colore e diventa un punto fermo nello sviluppo dell’arte del secondo novecento.
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La sposa è nuda
La Vestizione della Sposa è un regalo di Max Ernst alla moglie Peggy Guggenheim. Un’opera del più surrealista dei surrealisti in cui si respira il senso di inquietudine dell’inconscio che si esprime attraverso soggetti impossibili.
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Apollo, Dafne e il momento Barocco
Il Barocco accade in un momento. Bernini allestisce la scena della trasformazione di Dafne in un albero di alloro mentre sta scappando da Apollo in un a scultura carica di pathos. Un’opera che è l’essenza stessa dell’attimo.
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