Una volta c’erano le dee ctonie. Divinità della terra, legate alla fertilità, alla vita e anche alla morte, al ciclo dell’esistenza. Tra queste, a Creta, la Dea dei Serpenti, la dea degli animali.
Continua a leggere La dea e i serpentiTutti gli articoli di Quello di Arte
La città e il Futurismo
La città raccontata dai Futuristi è la scena del progresso. Un progresso inarrestabile rappresentato da cavalli di fiamma e da uomini che non li possono contenere. Il tutto nella tecnica più evoluta di tutte, il divisionismo.
Icone longobarde
I Longobardi non hanno lasciato molti edifici. Il Tempietto di Santa Maria in Valle raccoglie le caratteristiche della loro arte. In un piccolo edificio si vedono le qulità di uno stile che stravolge il Bizantino e trova un propria autonomia stilistica.
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Il sedere caldo della Gioconda
Duchamp è fuori da ogni regola, da ogni schema. La sua Gioconda ci obbliga a guardarla perché rompe il conformismo di chi la guarda. Un’opera che è un’imperativo che obbliga ad aprire gli occhi e andare oltre il conformismo.
Quando la Vergine si sposa
Lo Sposalizio della Vergine segna la fine della formazione di Raffaello e l’inizio della sua autonomia come pittore. In quest’opera si leggono le influenze di Perugino, di Bramante e della scuola di prospettiva degli artisti che sono nati a Urbino.
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C’era una volta…
Scoperte da una bambina di nove anni e da suo padre nel 1875 le pitture della grotta di Altamira sono tra le più antiche opere d’Arte del mondo. Forse prede da cacciare, forse un’antichissima mappa del cielo; realizzate quando l’arte era magia.
Una storia tra le rocce
La Vergine delle Rocce ha una storia di controversie che ha coinvolto non solo Leonardo e i suoi collaboratori, ma anche signorie e principi. Un opera in pieno stile leonardesco, non solo per la tecnica ma anche per la complessa maturazione.
Continua a leggere Una storia tra le rocceI disastri della ragione
La critica di Goya all’illuminismo francese è spietata e lo si vede nella fucilazione. Per lui i francesi di Napoleone sono invasori tuttavia il male portato dal sonno della ragione è un malattia che affligge ogni essere umano.
Continua a leggere I disastri della ragioneApollinare Bizantino
L’arte Bizantina prende forma nella ricerca della perfezione spirituale. Nella Basilica di Sant’Apollinare si definisce la vera immagine del divino nella rappresentazione sintetica e perfetta dei mosaici.
Continua a leggere Apollinare BizantinoLa Pietà atea, sacra e classica
Per i rivoluzionari la morte di Marat è la traduzione dell’iconografia sacra in una scena di martirio di ateo valore politico. Ma è un cerchio che si chiude nella rappresentazione di un’altro mito. Una pietà atea, sacra e classica al tempo stesso.
Continua a leggere La Pietà atea, sacra e classicaLa guerra di Traiano
Nella Colonna Traiana si raccontano le due guerre dell’imperatore Traiano in Dacia. La scultura è un definitivo assorbimento dello stile ellenistico e lo sviluppo di un’autonoma arte romana.
Continua a leggere La guerra di TraianoLa tribuna del Moro
L’esigenza di Bramante è di mettere lo spettatore al centro dell’architettura, permettendo alle persone di essere parte viva dello spazio che progetta. Alla fine del quattrocento l’architettura si stacca dai moduli e si sostiene sulla percezione.
Continua a leggere La tribuna del MoroNessun opera è un’isola
Il più enigmatico e ambito quadro della storia, l’isola dei Morti di Arnold Böcklin, è uno dei capolavori del simbolismo. Per il suo modo diretto di rendere visibile l’invisibile, è l’opera d’arte che vanta innumerevoli tentativi d’imitazione.
Continua a leggere Nessun opera è un’isolaVenere, l’amore e la politica
La politica è come l’amore e Bronzino ce lo racconta con un l’allegoria di Venere, un opera nata per suggellare l’intesa politica tra un giovane Granducato di Toscana e una più antica monarchia Francese.
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I pionieri di Santa Costanza
Nelle architetture paleocristiane si riorganizzano le iconografie pagane nella simbologia cristiana. Il Mausoleo di santa Costanza diventa un Giardino della simbologia creata da dei veri e propri pionieri della fede.
La vittoria che vien dal cielo
Tra le statue del mondo antico c’è Nike di Samotracia l’opera più alta, per la ricerca di movimento, dell’arte greca. Celebrava la vittoria dei Rodii contro i Siriani di Antioco III ma è diventata il simbolo universale della vittoria.
Continua a leggere La vittoria che vien dal cieloLo scorcio di Cristo
Andrea Mantegna nel Cristo in Scurto dipinge una visione inedita della lamentazione, della Pietà. Oltre al tema reinterpreta anche le regole della prospettiva per presentare Gesù nella sua natura e nei segni della passione.
Continua a leggere Lo scorcio di CristoLa Kore, il profumo e il colore
L’Arte nell’antica Grecia era colorata. Sulla Kore Phrasikleia insieme ai segni pallidi delle tinte antiche però resta incisa eterna, nel suo marmo, il profumo della storia.
Continua a leggere La Kore, il profumo e il coloreLa Passione e la Resurrezione
Il racconto della Passione e della Resurrezione di Cristo è tra i più celebrati della Storia dell’Arte. Insieme al Poeta e prof di Religione Guido Tracanna, ripercorriamo insieme, tra il sacro e il profano, l’ultimo tratto della vita di Gesù.
Continua a leggere La Passione e la ResurrezioneDopo tutto, la Transavanguardia
Alla fine degli anni Settanta si superano le avanguardie. Si smette di stabilire a priori le meccaniche dell’arte, come accadeva nei “manifesti”, ma ci si fa trasportare dalla ricerca in un “nomadismo stilistico”, è la Transavanguardia.
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