La Vergine delle Rocce ha una storia di controversie che ha coinvolto non solo Leonardo e i suoi collaboratori, ma anche signorie e principi. Un opera in pieno stile leonardesco, non solo per la tecnica ma anche per la complessa maturazione.
Continua a leggere Una storia tra le rocceI disastri della ragione
La critica di Goya all’illuminismo francese è spietata e lo si vede nella fucilazione. Per lui i francesi di Napoleone sono invasori tuttavia il male portato dal sonno della ragione è un malattia che affligge ogni essere umano.
Continua a leggere I disastri della ragioneApollinare Bizantino
L’arte Bizantina prende forma nella ricerca della perfezione spirituale. Nella Basilica di Sant’Apollinare si definisce la vera immagine del divino nella rappresentazione sintetica e perfetta dei mosaici.
Continua a leggere Apollinare BizantinoLa Pietà atea, sacra e classica
Per i rivoluzionari la morte di Marat è la traduzione dell’iconografia sacra in una scena di martirio di ateo valore politico. Ma è un cerchio che si chiude nella rappresentazione di un’altro mito. Una pietà atea, sacra e classica al tempo stesso.
Continua a leggere La Pietà atea, sacra e classicaLa guerra di Traiano
Nella Colonna Traiana si raccontano le due guerre dell’imperatore Traiano in Dacia. La scultura è un definitivo assorbimento dello stile ellenistico e lo sviluppo di un’autonoma arte romana.
Continua a leggere La guerra di TraianoLa tribuna del Moro
L’esigenza di Bramante è di mettere lo spettatore al centro dell’architettura, permettendo alle persone di essere parte viva dello spazio che progetta. Alla fine del quattrocento l’architettura si stacca dai moduli e si sostiene sulla percezione.
Continua a leggere La tribuna del MoroNessun opera è un’isola
Il più enigmatico e ambito quadro della storia, l’isola dei Morti di Arnold Böcklin, è uno dei capolavori del simbolismo. Per il suo modo diretto di rendere visibile l’invisibile, è l’opera d’arte che vanta innumerevoli tentativi d’imitazione.
Continua a leggere Nessun opera è un’isolaVenere, l’amore e la politica
La politica è come l’amore e Bronzino ce lo racconta con un l’allegoria di Venere, un opera nata per suggellare l’intesa politica tra un giovane Granducato di Toscana e una più antica monarchia Francese.
Continua a leggere Venere, l’amore e la politica
I pionieri di Santa Costanza
Nelle architetture paleocristiane si riorganizzano le iconografie pagane nella simbologia cristiana. Il Mausoleo di santa Costanza diventa un Giardino della simbologia creata da dei veri e propri pionieri della fede.
La vittoria che vien dal cielo
Tra le statue del mondo antico c’è Nike di Samotracia l’opera più alta, per la ricerca di movimento, dell’arte greca. Celebrava la vittoria dei Rodii contro i Siriani di Antioco III ma è diventata il simbolo universale della vittoria.
Continua a leggere La vittoria che vien dal cieloLo scorcio di Cristo
Andrea Mantegna nel Cristo in Scurto dipinge una visione inedita della lamentazione, della Pietà. Oltre al tema reinterpreta anche le regole della prospettiva per presentare Gesù nella sua natura e nei segni della passione.
Continua a leggere Lo scorcio di CristoLa Kore, il profumo e il colore
L’Arte nell’antica Grecia era colorata. Sulla Kore Phrasikleia insieme ai segni pallidi delle tinte antiche però resta incisa eterna, nel suo marmo, il profumo della storia.
Continua a leggere La Kore, il profumo e il coloreLa Passione e la Resurrezione
Il racconto della Passione e della Resurrezione di Cristo è tra i più celebrati della Storia dell’Arte. Insieme al Poeta e prof di Religione Guido Tracanna, ripercorriamo insieme, tra il sacro e il profano, l’ultimo tratto della vita di Gesù.
Continua a leggere La Passione e la ResurrezioneDopo tutto, la Transavanguardia
Alla fine degli anni Settanta si superano le avanguardie. Si smette di stabilire a priori le meccaniche dell’arte, come accadeva nei “manifesti”, ma ci si fa trasportare dalla ricerca in un “nomadismo stilistico”, è la Transavanguardia.
Continua a leggere Dopo tutto, la TransavanguardiaIl ritorno delle tecniche, Iperrealismo e Anacronismo
Nell’arte contemporanea la figurazione esiste. Dagli anni sessanta due tendenze si sono avvicendate: l’iperrealismo e l’anacronismo. La tecnica resiste ai secoli ma si aggiorna costantemente.
Continua a leggere Il ritorno delle tecniche, Iperrealismo e AnacronismoBody-Art. L’artista è il suo strumento
“Il corpo umano è stato il protagonista assoluto della storia dell’arte. Nella poetica degli oggetti del novecento il corpo diventa lo strumento e, in alcuni casi, il supporto dell’arte. Questa è la Body-Art.
Continua a leggere Body-Art. L’artista è il suo strumentoLa La Land-Art
Quando la materia dell’Arte diventa la terra stessa allora è Land Art. L’arte figurativa va oltre la scultura e si avvicina all’architettura, all’urbanistica, alla riconfigurazione del design ambientale, fino ai limiti più estremi.
Continua a leggere La La Land-ArtL’eredità dell’Arte Povera
Dal mare ipetuoso dei movimenti che mettono in relazione l’Arte e l’industria emerge l’Arte Povera che rende protagonista non solo lo scarto di lavorazione ma anche quel che resta di un mondo umile che sta diventando sempre più marginale nel Novecento.
Continua a leggere L’eredità dell’Arte PoveraIl niente Concettuale
L’Arte Concettuale è la più profonda sintesi artistica del XX secolo. L’arte diventa un pensiero ma senza mai staccarsi dalla sua realtà di prodotto artistico. Non è filosofia, non è letteratura, è la ricerca del Niente.
Continua a leggere Il niente ConcettualeTutto è Process-Art
La Process Art, rende la materia non più prodotto industriale ma veicolo delle emozioni. Con questa esperienza si inserisce come un vincolo nello sviluppo dell’Arte contemporanea, l’opera racconta in sé il suo percorso creativo.
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