Dal bizantino, al classico, passando per il gotico e approdando nell’arte rinascimentale. Nicola e Giovanni Pisano sono scultori fluidi, aperti alle suggestioni che poi li faranno “volgere al moderno”.
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L’equilibrio alla natura. Frank Lloyd Wright
L’architettura nasce dell’ambiente che la circonda. Con Frank Lloyd Wright l’edificio emerge dalla natura, dai suoi materiali, e le sue geometrie sembrano restituire l’equilibrio mancante, che esso sia in città o fuori.
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Benedetto Antelami, il gotico classicista
Quando gli artisti italiani incontrano il gotico si intrecciano due linguaggi: uno nato nei territori barbarici, l’altro che si porta dietro la cultura antica, greco-romana. Il mediatore è Benedetto Antelami.
Giovanni Bellini, maestro del paesaggio
L’arte veneta del ‘quattrocento, con Giovanni Bellini, si dimostra nel paesaggio e nello sviluppo del tonalismo, ovvero la possibilità del colore di essere steso in sfumature e soprattutto modulare la distanza con i colori freddi e i colori caldi.
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Divertimento Rococò
Frivolo. Il Rococò è uno stile che si fa notare per il suo carattere licenzioso, erotico è divertente che sfrutta le forme del Barocco liberandole dalla religiosità e dal monumentalismo.
I cinque punti di Le Corbusier
L’architettura moderna si descrive con cinque elementi fondamentali. A definirli é Le Corbusier che tiene conto della stretta relazione tra l’architettura è l’ambiente che la circonda.
Continua a leggere I cinque punti di Le CorbusierIl Bauhaus, la culla del moderno
Il design inizia con il Bauhaus, la scuola che insegna a utilizzare i materiali dell’industria nella produzione di oggetti di uso quotidiano. Un slancio estetico verso l’essenziale.
Il Vedutismo: Canaletto, Bellotto, Guardi
L’Arte si lega alle tecnologie delle propria contemporaneità. Con la macchina ottica Canaletto, Bellotto e Guardi ci ricordano che l’arte può essere sostenuta dalla scienza, e realizzare vedute cariche di emozione. Stiamo agli albori del positivismo.
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Kandinskij e il cavaliere astratto
L’astrattismo non è solo uno stile ma un modo di essere che sarà fondamentale nelle sviluppo dell’arte del novecento e di quella contemporanea. Nasce dall’espressionismo e si libera dal soggetto, ultimo vincolo nella ricerca della purezza.
La pittura etrusca e il mondo che verrà
La pittura etrusca racconta la bellezza della vita otre la morte e della grande fiducia che questo straordinario popolo aveva nell’aldilà, celebrando la morte, festeggiandola o forse esorcizzando la tristezza attraverso delle bellissimi pitture.
Continua a leggere La pittura etrusca e il mondo che verràSurrealismo libera inconscio
Automatismo psichico puro. Il surrealista non crea, fa emergere dal proprio inconscio l’identità collettiva dandone una forma percepibile che assume delle forme fantastiche. Una realtà aumentata dalla visione dell’anima.
La Metafisica e la ricerca dell’inconscio
Scoperta la psiche, scoperti nuovi territori d’indagine per gli artisti. Oltre ll Simbolismo, la Metafisica scava nell’individuo andando a prendere nell’inconscio le più profonde memorie.
Le Notre Dame gotiche
Il Gotico è uno stile che si diffonde in tutta Europa caratterizzando gli edifici sacri con un tessuto inconfondibile di linee che si intrecciano con grande fantasia decorativa.
Continua a leggere Le Notre Dame goticheIl Dada e la Pietra filosofale
Dada non significa niente. L’artista rinnega l’arte come l’uomo rinnega la sua identità nella violenza della guerra, la Prima Guerra Mondiale che fa da sfondo alle vicende di questo movimento che sarà un pilastro dell’arte del Novecento.
Il racconto dell’antico secondo Andrea Mantegna
L’antico è il vestito con cui si abbigliano la più importanti signorie del Rinascimento. L’opera di Andrea Mantegna esaspera il gusto per il reperto storico in una ricerca minuziosa di dettagli.
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Realismi ideali. La scultura etrusca
Nelle loro opere gli etruschi hanno saputo mettere insieme i due opposti del naturalismo e dell’idealizzazione così da veicolare nella loro opera contenuti e simbologie che li hanno resi unici nel loro modo di fare arte.
La simultaneità del Cubismo Orfico
Il Cubismo Orfico mette l’osservatore davanti a quadri che sono finestre simultanee verso un unico soggetto ricercando una scomposizione luminosa, e finalizzando il tutto in un “piacere estetico puro” che non si preoccupa di arrivare all’astrazione.
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L’intimità di Borromini
Le opere di Francesco Borromini sono le architetture del Barocco costruite per la riflessione introspettiva sulla fede. Povere, seplici, nei materiali, ma ricche nell’ingegno creativo.
Wiligelmo e il peso della Genesi
La scultura gotica di Wiligelmo, porta in se il germe del cambiamento in un direzione umanistica. Pur rimanendo la semplificazione medievale della figura, lo scultore si riappropria della gravità.
Il Futurismo e la ricostruzione dell’universo
Il Futurismo si lascia da parte il legame col passato e cerca lo slancio verso il futuro. A volte è nella ricerca di nuovi soggetti e nuove tipologie. Altre volte nella reinvenzione di quel che esiste già.
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