Tempo e spazio trovano i loro legami solo con Piero della Francesca che, in pieno Rinascimento, li fa assimilare l’uno con l’altro quasi a definire una teoria, assolutamente ante litteram, dello spazio-tempo.
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Il mosaico Paleocristiano
Il mosaico non è solo una tecnica per i primi cristiani, ma il simbolo del Creato stesso. Così come una tessera di per se stessa è singolare, il disegno divino si compone con tutte le singolarità del creato.
Il canone greco
Alla base della classicità c’è la regola che sottende l’equilibrio. Nodo indissolubile dell’arte greca è il Canone che permette agli artisti di legare insieme l’armonia e il movimento delle loro eterne opere d’arte.
Il senso del Paleocristiano
I paleocristiani davano un senso ad ogni cosa. Un significato a ogni segno. Non c’è da stupirsi che nelle loro architetture si costruisca la loro fede. Mausolei, basiliche sono il luoghi dove si manifesta Dio e la prima cristianità.
Boldini. L’incantesimo della pittura
Pinacoteca de Nittis, Barletta
07 Dicembre 2019 – 03 Maggio 2020
http://www.barlettamusei.it/orari_marra.html
A partire dal 7 dicembre 2019, la Pinacoteca De Nittis di Barletta ospiterà la mostra Boldini. L’incantesimo della pittura. Capolavori dal Museo Boldini di Ferrara. Si tratta della prima monografica mai dedicata in Puglia al celebre ritrattista, collega di Giuseppe De Nittis a Parigi, frutto di un virtuoso scambio tra istituzioni civiche simili per storia, natura e vocazione: il Museo Giovanni Boldini di Ferrara e la Pinacoteca – Casa De Nittis di Barletta.
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Renoir, dall’impressionismo al classicismo
Chi riassume completamente l’esperienza degli impressionisti è Renoir. Nella sua opera c’è sempre la vita borghese raccontata attraverso raffinatissime pennellate di luce. Dopo però riprende la via del classico.
La prospettiva di Degas
Degas è il più tecnico degli impressionisti. La prospettiva è la struttura portante del suo quadro. A volte è semplice, altre voltè è incredibilmente innovativa ma sempre dal profondo senso narrativo.
L’alba di Monet
Monet è l’impressionista che dipinge simulando con il colore gli effetti luminosi. Dal porto di Le Havre, alle strade di Parigi o di Rouen, al giardino di Giverny, ogni dove racconta l’emozione della luce.
Colazione da Manet
Manet traghetta il Realismo francese in Impressionismo, e lo fa con grande scandalo. La borghesia entra nel quadro, non più divinità, santi o imperatori ma è la vita quotidiana ad entrare nei temi dell’arte.
L’Impressionismo
Si può dire che l’Impressionismo è un vero e proprio marchio di fabbrica? Quali aspetti della sua contemporaneità raccoglie? È veramente un movimento di rottura del passato? Di certo ci racconta un mondo che si sta trasformando.
Roma. decadenza continua
L’arte Romana si conclude in un momento di decadenza in cui la spinta ellenistica si fonde col futuro simbolismo medievale. Una decadenza su decadenza che acquista il fascino del fantastico.
Continua a leggere Roma. decadenza continuaPaolo Uccello, prospettiva e movimento
La prospettiva non è solo un modo per rappresentare lo spazio ma una vera e propria ricerca filosofica che assimila immagine e geometria. Paolo Uccello affina la sua riflessione sulla prospettiva al punto che struttura con essa le basi di una rappresentazione dinamica dove lo spettatore è coinvolto in prima persona.
Gli eccentrici del manierismo
Leonardo, Michelangelo, Raffaello, hanno segnato l’inizio del cinquecento. Chi è arrivato dopo, Andrea del Sarto, Jacopo Pontormo, Rosso Fiorentino e Agnolo Bronzino non si sono solo ispirati ai tre maestri ma hanno dato del loro dando il via a uno stile licenzioso e fantastico, oltre la natura stessa delle cose. Il manierismo.
Continua a leggere Gli eccentrici del manierismoDorico, ionico e corinzio
L’Arte antica è tutta questione di ordine. In Grecia in più nasce la regola dell’architettura che farà da prototipo, da riferimento, per oltre due millenni e mezzo.
Alberti l’umanista architetto
Per essere architetti la laurea in architettura serve a poco senza intelligenza e cultura. Leon Battista Alberti, da Umanista, inquadra lo stile del primo quattrocento con la sua continua frequentazione dell’Antico.
Macchiaioli, luce e prospettiva
Prima degli impressionisti i Macchiaioli dipingevano la luce, in un modo tutto italiano, portandosi dietro tutta la cultura toscana a cui attingevano. Professionisti del disegno che cercano il realismo della visione.
Severo come un greco
L’utilizzo della fusione del bronzo a cera persa, pone l’artista greco nella riflessione sull’importanza del movimento. Ma ancora l’equilibrio della classicità è lontano, il movimento si esaspera, al limite del teatrale.
Il bronzo è fatto, la cera è persa
La tecnica è un nodo dello stile. È la soluzione al problema del fare arte e padroneggiarla significa poter fare quel che si vuole. La fusione del bronzo a cera persa è il segreto che farà muovere le statue greche.
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L’estetica dell’ingegnere
L’arte, l’architettura, è legata alla materia, e lo sa solo chi costruisce qual è la forza di questo legame. Nell’ultimo secolo e mezzo abbiamo compreso quanto la materia influenza la forma delle cose. All’avanguardia si sono posti gli ingegneri.
La Scultura Arcaica
Tutti iniziano, anche i Greci. Chi inizia si guarda intorno e prende, modifica quello che vede a proprio uso e lo fa proprio e inizia una singolare evoluzione. Prima di diventare classici, c’era l’Arte Arcaica.
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