L’invenzione gotica evolve le architetture del romanico in uno stile autonomo che diventa l’immagine del momento più alto del medioevo. Le forme e le strutture si esasperano nell’horror vacui.
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Gli etruschi. Architettura che non dura
L’architettura degli Etruschi esiste per non durare nel mondo terreno. É stata fatta di materiali che si consumano facilmente perché si crede in un aldilà migliore. Eppure qualcosa è rimasto.
Georges De La Tour. L’Europa della luce
Palazzo Reale, Milano
07 Febbraio 2020 – 07 Giugno 2020
http://www.palazzorealemilano.it
Considerato unanimemente come uno dei più celebri artisti del Seicento, Georges de La Tour non esisterebbe se non esistesse la storia dell’arte. Sconosciuto per più di due secoli, fu riscoperto nel 1915, anno in cui il tedesco Hermann Voss pubblicò un articolo rivelatore sulla sua opera.
Continua a leggere Georges De La Tour. L’Europa della luceI cubisti divergenti. Derain e Léger
Anche se legati alla scuderia di Daniel-Henry Kahnweiler, il più importante gallerista dei cubisti, Derain e Léger prendono una linea autonoma nella loro tessitura pittorica. Il primo raccoglie l’eredità di Cézanne, l’altro spinge il cubismo verso nuovi orizzonti.
Continua a leggere I cubisti divergenti. Derain e LégerGli ortodossi del Cubismo. Braque e Gris
Picasso ha lanciato il Cubismo ma gli artisti che hanno fatto del movimento la loro vita sono Georges Braque, che l’aveva visto nascere, e Juan Gris. Il finale del Cubismo è nel colore ma interpretato in modo completamente diverso.
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La ricostituzione del Cubismo sintetico
La scomposizione del Cubismo analitico trova il suo più grande ostacolo nell’invenzione dell’Astrattismo di Kandinskij. La soluzione è nella ricostituzione del soggetto rappresentato ma con una nuova forma: il Cubismo sintetico.
La scomposizione del Cubismo analitico
Il Cubismo scompone la forma e non lo fa cercando geometrie ma rappresentando, nella dimensione della tela, molteplici punti di vista. L’immagine si analizza con un occhio di riguardo alla neonata “teoria della relatività” di Einstein.
Prima di essere Cubisti
Il Cubismo è la sintesi di tante scintille artistiche che hanno portato con se l’intuizione di Picasso, di Braque, ad un nuovo tipo di percezione della realtà. Così, all’inizio del novecento, un gruppo di artisti c’insegna un nuovo modo di vedere il mondo.
Bernini. Il senso dello stupore
Bernini, come nessuno mai prima ha, imposto con tale forza la sua identità su Roma determinandone l’aspetto Barocco. L’artista del coinvolgimento totale dello spettatore.
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Ambrogio, Geminiano, Nicola
Gli esempi dell’architettura romanica si trovano diffusi in gran parte del territorio italiano con caratteristiche comuni, ma anche con interessanti differenze. In ogni caso si guarda sempre alle forme architettoniche di Roma antica.
Antonello da Messina, la luce che mancava
La pittura a olio è stata inventata nelle fiandre ma ci voleva un siciliano, Antonello da Messina per trovare la giusta espressione nella rappresentazione della luce, proprio quella luce che mancava ai Fiamminghi.
L’espressionismo contro la società
L’espressionismo parla tedesco e racconta un mondo difficile e faticoso, fatto di grida, maschere e tele segnate da pennellate faticose e violente che diventa una critca spietata alla declino della società tedesca.
Caravaggio. La salvezza, il peccato e la luce
La luce e la scena teatrale sono le caratteristiche del quadro Barocco. Caravaggio riduce la tecnica pittorica a pennellate essenziali e trova il modo con cui la luce illumina tutto, sia l’innocente che il peccatore.
Bestiali Fauves
Fauves significa Belve tanto quanto la loro pittura graffia gli occhi dello spettatore con colori potenti ma completamente svincolati dalla materia. Un’esperienza di pochi anni ma fondamentale per lo sviluppo delle avanguardie.
L’arte dei Papi: il Barocco
Roma nel Seicento diventa il prototipo della città barocca e ci sono artisti che contribuiscono al suo sviluppo e alla diffusione della fede, attraverso l’arte, decisa nel Concilio di Trento.
Stile Romanico
Ci sono caratteristiche che identificano l’architettura romanica e riguardano la pratica della costruzione e la ripresa dei modelli antichi.
Le città ideali, Pienza, Urbino, Ferrara
Il Rinascimento significa anche rinascita delle città. Nella trasformazione urbanistica tre città diventano il centro della sperimentazione urbanistica: Pienza, Urbino e Ferrara.
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Palladio di nuovo classico
Il cinquecento si consolida con la ricerca di Andrea Palladio. Lo slancio manierista dell’architettura che lo ha preceduto,si direziona verso una forma classicista ma sempre nel segno dell’invenzione.
Rinascenze barbariche
Riuscire a ricostituire un’impero ci riesce Carlo Magno quando diventa imperatore del Sacro Romano Impero, la notte di Natale dell’800. Da questo momento Ottone I prenderà il testimone e l’arte si farà anche guardando in dietro e si gettano le basi per l’arte romanica.
Continua a leggere Rinascenze barbaricheManiera della costruzione
L’interpretazione della regola, la licenziosita, diventa stile quando gli artisti prendono in mano la loro personalità. Il manierismo in architettura esprime la libertà di inventare, di osare, degli architetti del cinquecento.
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