Nell’arte contemporanea la figurazione esiste. Dagli anni sessanta due tendenze si sono avvicendate: l’iperrealismo e l’anacronismo. La tecnica resiste ai secoli ma si aggiorna costantemente.
Continua a leggere Il ritorno delle tecniche, Iperrealismo e AnacronismoTutti gli articoli di Quello di Arte
Body-Art. L’artista รจ il suo strumento
“Il corpo umano รจ stato il protagonista assoluto della storia dell’arte. Nella poetica degli oggetti del novecento il corpo diventa lo strumento e, in alcuni casi, il supporto dell’arte. Questa รจ la Body-Art.
Continua a leggere Body-Art. L’artista รจ il suo strumentoLa La Land-Art
Quando la materia dell’Arte diventa la terra stessa allora รจ Land Art. L’arte figurativa va oltre la scultura e si avvicina all’architettura, all’urbanistica, alla riconfigurazione del design ambientale, fino ai limiti piรน estremi.
Continua a leggere La La Land-ArtL’ereditร dell’Arte Povera
Dal mare ipetuoso dei movimenti che mettono in relazione l’Arte e l’industria emerge l’Arte Povera che rende protagonista non solo lo scarto di lavorazione ma anche quel che resta di un mondo umile che sta diventando sempre piรน marginale nel Novecento.
Continua a leggere L’ereditร dell’Arte PoveraIl niente Concettuale
L’Arte Concettuale รจ la piรน profonda sintesi artistica del XX secolo. L’arte diventa un pensiero ma senza mai staccarsi dalla sua realtร di prodotto artistico. Non รจ filosofia, non รจ letteratura, รจ la ricerca del Niente.
Continua a leggere Il niente ConcettualeTutto รจ Process-Art
La Process Art, rende la materia non piรน prodotto industriale ma veicolo delle emozioni. Con questa esperienza si inserisce come un vincolo nello sviluppo dell’Arte contemporanea, l’opera racconta in sรฉ il suo percorso creativo.
Continua a leggere Tutto รจ Process-ArtChe mondo sarebbe senza Minimal Art
La Minimal Art รจ la ricerca verso un purismo artistico con che mira ad azzerare ogni espressivitร . Uno stile che trova la sua identitร nelle forme geometriche semplici e nei materiali dellโindustria.
Continua a leggere Che mondo sarebbe senza Minimal ArtBotticelli e Dante, la commedia raccontata per immagini
Il disegno e la poesia s’incontrano nelle illustrazioni della Commedia di Sandro Botticelli. Un commento a Dante fatto con immagini di profonda spiritualitร . Festeggiamo il Dantedรฌ inaugurando Mono, le monografie flash di QuellodiArte.
Continua a leggere Botticelli e Dante, la commedia raccontata per immaginiPietro Cavallini, nel segno dell'antico
Pietro de’ Cerroni, detto Cavallini, porta avanti la tradizione della pittura e del mosaico romano nel segno l’arte paleocristiana e tardo antica. La sua arte lascierร importanti effetti in artisti a lui contemporanei come Giotto o Arnolfo di Cambio.
Continua a leggere Pietro Cavallini, nel segno dell'anticoUna storia senza colore, Klein e Manzoni
La sintesi verso un grado zero dell’arte si consolida nell’opera di Yves Klein e Piero Manzoni. In un dialogo che unisce Italia e Stati Uniti, tra Monocrome e Achrome, e si riflettete sui minimi termini.
Continua a leggere Una storia senza colore, Klein e ManzoniTiepolo, l’ultimo veneto
Il Barocco รจ uno dei fenomeni che dalla Chiesa riformata dilagano in Europa con formule laicizzate. Tiepolo traduce il linguaggio della chiesa in uno stile laico.
Continua a leggere Tiepolo, l’ultimo venetoIl New Dada e lo scarto della societร
Negli anni sessanta si riprendono le formule del Dada che rifiutano l’arte tradizionale e affondano il pensiero, con piรน forza di prima, in una poetica degli oggetti rigettati dalla societร dei consumi.
Continua a leggere Il New Dada e lo scarto della societรMateria e linea. Rubens e Poussin
Nel seicento si รจ consolidato il linguaggio Barocco ma emersero tendenza che andarono oltre. Rubens e Poussin sono gli artisti che inquadrano i due estremi del seicento.
Continua a leggere Materia e linea. Rubens e Poussin
Il cammino di un paesaggista neoplastico. Piet Mondrian
Oltre il Cubismo e verso l’Astrattismo. Il neoplasticismo di Piet Mondrian si fonda su due delle piรน importanti avanguardie del novecento. Il suo percorso di sintesi รจ talmente profondo che riesce a ricondurre alla tela anche la scultura.
La scelta classica di Arnolfo di Cambio
Al limite del Gotico e verso il rinascimento, Arnolfo di Cambio getta la traccia per la strada che porterร l’arte fuori dal medioevo. Usando e imitando l’antico modifica in questo gusto anche lo stile che dominava in Europa.
Continua a leggere La scelta classica di Arnolfo di CambioLa Pop-Art, i maestri iconisti del novecento
Ogni tempo ai suoi santi e i suoi miti. Non da meno gli stati uniti dove una societร laica trova negli oggetti di consumo i suoi simboli sacri. La Pop-Art, con il suo fare artistico รจ la piรน innovativa scuola iconista di sempre.
Pollock e Rothko, espressionismo astratto
L’asse dell’arte, durante la seconda guerra mondiale, si sposta dall’Europa agli Stati Uniti. La materia, il colore, l’astrazione, e un po’ di surrealismo diventano Espressionismo Astratto nelle tendenze dell’Action Painting e del Color Field.
L’Informale, quando l’arte morรฌ
Dopo la seconda guerra mondiale il linguaggio artistico cambia in una ricerca estetica che andava in direzione della materia, il gesto e il segno, una sintesi che fece dichiarare l’arte ormai morta. L’informale.
I pulpiti di Nicola e Giovanni Pisano
Dal bizantino, al classico, passando per il gotico e approdando nell’arte rinascimentale. Nicola e Giovanni Pisano sono scultori fluidi, aperti alle suggestioni che poi li faranno “volgere al moderno”.
Continua a leggere I pulpiti di Nicola e Giovanni PisanoL’equilibrio alla natura. Frank Lloyd Wright
L’architettura nasce dell’ambiente che la circonda. Con Frank Lloyd Wright l’edificio emerge dalla natura, dai suoi materiali, e le sue geometrie sembrano restituire l’equilibrio mancante, che esso sia in cittร o fuori.
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